Nadie se imaginaria en abril de 1938 que esa historieta publicada por National Allied Publications llamada The Superman, marcaría un antes y después en la vida de la humanidad. Así inicia un profundo amor. Siempre es bueno contar las historias de nuevo de ¿Comics quien lo creo? Y como nacen los cómics famosos.
Para algunos los cómics y los superhéroes son historietas para niños. Ilusiones de los mas pequeños que sueñan en ser los buenos de grandes como Spiderman, Batman y la Mujer Maravilla; pero mas allá esta detrás una industria gigante que ha definido y contribuido al movimiento social del planeta de los últimos 80 años. Los dibujos con relatos datan desde 1700 pero no es hasta mediados del siglo XX que toman su espacio en el desarrollo social.
¿Comics quien lo creo?
El origen del cómic moderno es una fusión de ilustración y narrativa, y aunque no existe un único “creador” del cómic, varios pioneros marcaron su desarrollo. Uno de los primeros en utilizar una estructura de viñetas fue el suizo Rodolphe Töpffer en el siglo XIX, quien influyó en la creación de historietas en Europa y América.
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DC Fandom: Un Día para los Fans | Explora el Multiverso DCEn Estados Unidos, los cómics tomaron fuerza a finales del siglo XIX. The Yellow Kid, creado por Richard Outcault en 1895, es considerado el primer cómic en los periódicos estadounidenses y popularizó la combinación de ilustraciones y diálogo en globos de texto. Sin embargo, fue en los años 30 cuando los cómics de superhéroes dieron un gran salto con personajes como Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1938, dando inicio a la llamada “Edad de Oro” del cómic.
El Nacimiento de Superman: Un Símbolo de Esperanza y Justicia
En 1938, dos jóvenes apasionados por la ciencia ficción y los cómics, Jerry Siegel y Joe Shuster, dieron vida a un personaje que cambiaría para siempre el mundo del entretenimiento: Superman. Es de los comics famosos; Este héroe alienígena con poderes sobrehumanos, enviado desde Krypton a la Tierra, se convertiría en el modesto periodista Clark Kent. Su debut en el primer número de Action Comics de DC marcó el comienzo de una nueva era en la industria del cómic.
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El éxito de Superman se debe a su conmovedora historia de origen, su fascinante dualidad y sus inquebrantables valores de justicia y esperanza. Con su icónica capa roja y el emblemático símbolo en su pecho, Superman se transformó rápidamente en un faro de luz para millones. Durante tiempos difíciles como la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, sus aventuras ofrecían a los lectores un escape y una fuente de optimismo inagotable.
El impacto de Superman trascendió las páginas de los cómics, conquistando la radio, la televisión y el cine. Se convirtió en el primer superhéroe en alcanzar reconocimiento mundial, inspirando a generaciones enteras. Las batallas legales entre sus creadores y DC Comics por los derechos del personaje también dejaron una huella profunda en la industria, sentando un precedente en la lucha por el reconocimiento y las regalías de los artistas.
Superman no solo marcó el nacimiento de los superhéroes en el cómic, sino que estableció un modelo que serviría de inspiración para la creación de futuros héroes. Su legado perdura como un pilar fundamental de la cultura pop moderna, recordándonos que todos tenemos el potencial de ser héroes y hacer del mundo un lugar mejor.
Llega El Primer Vengador
Los personajes se han convertido en grandes herramientas de motivación, empoderamiento femenino, esperanza y hasta de protesta por estar involucrados directamente con las realidades. Otro de los comics famosos es la historia de un super soldado, el Primer Vengador; “Capitán América”, publicado en 1941 por Timily Comics. Se presento como ese soldado estadounidense capaz de derrotar a los nazis; fue lanzado en plena segunda guerra mundial con la intención de brindar confianza en medio del conflicto bélico mas grande la humanidad.
En la realidad, Hitler avanzaba su invasión por Europa y se necesitaba urgentemente una figura que pudiera brindar esperanza; subir la moral en los países aliados principalmente en los Estados Unidos, donde la opinión publica consideraba que no era una guerra propia. Estas historietas también permitieron mostrar escenas de las batallas de manera mas sutil que las noticias. “El Capi” logro su cometido, se convirtió en el super héroe favorito, bandera de la lucha contra las injusticias de la segunda guerra. Sin embargo perdió su popularidad al caer el nazismo; salió de circulación a finales de los 40 volviendo unos años después para convertirse en el personaje principal de Marvel Comics.
Mejores comics en español. El movimiento en Latino America y España
En la misma onda LATAM, que siempre se ha visto influenciada por esos movimientos norteamericanos pero regionalizándolos. Entre los años 40 y 60 nacen El Eternauta, Condorito, Mafalda y Kaliman. Siendo estos los mas representativos, narrando historias nativas como invasiones alienígenas en Buenos Aires; un cóndor humanizado capaz de decir verdades de forma jocosa; una niña progress que protesta socialmente y un semidiós egipcio latino capaz de derrotar desde extraterrestres hasta fuerzas sobrenaturales.
Mientras que en España desde los albores de 1900 hasta la efervescente democratización de los 70, el tebeo español no solo sobrevivió, sino que floreció, convirtiéndose en un espejo de la sociedad y un refugio para la imaginación. El famoso Capitán Trueno o Mortadelo y Filemón, surgieron en medio de la turbulenta historia del país Iberico. El cómic español no es solo un medio de entretenimiento; es un testamento de resistencia cultural, un lienzo donde se plasmaron las esperanzas y frustraciones de un país en constante transformación.
Es una industria que involucra unos 1.5 mil millones de dólares anuales en ventas
Solo en editoriales y derechos para animados; los universos seriados para tv y cinematográficos cuentan con entradas monetarias independientes como por otro lado el reciente negocio de los videos juegos. La guinda final son las convenciones de comics, siendo populares con gran afluencia de publico en toda América y tomada como plataforma de lanzamiento de los productos de las casas de cómics. Toda una maquinaria humana con miles de empleados moviendo economía mas que solo amor por los súper héroes.
Así entre Super Heroes, Villanos y AntiHeroes se mueven las historias que ya no solo son de DC Comics y Marvel; presentaciones con gran popularidad de Dark Horse, Image publishing y IDW solo por nombrar algunas.
Por que es importante el comics
Los cómics son mucho más que simples dibujos con diálogos; son ventanas a mundos infinitos de creatividad y conocimiento. Como poderoso fenómeno cultural, los cómics han moldeado generaciones, reflejando y desafiando las normas sociales a lo largo del tiempo. Su valor educativo es innegable, ofreciendo una forma atractiva de aprender sobre historia, ciencia y literatura, mientras desarrollan habilidades de lectura crítica.
Los cómics son, además, un lienzo dinámico para la expresión artística, fusionando ilustración y narrativa de maneras únicas. Como medio narrativo, tienen el poder de contar historias complejas y emocionantes con una economía de palabras que pocos medios pueden igualar. Ya sea que busques entretenimiento, educación o inspiración, los cómics tienen algo que ofrecer.
Todos han desatado las mas grandes aficiones mas allá de la niñez. Son todo un movimiento social, el amor por estos personajes ha transformado vidas, inspirado a los desfavorecidos, influenciado en guerras y han sido vehículo de protesta contra dictaduras. Convirtiéndose en parte de la cultura actual, desde el norte hasta el sur de América, los cómics nos han aportado alegría, fe, esperanza y hacer suspirar positivamente, de allí nace nuestro amor y lealtad, porque evocan tiempos mejores y que todos los problemas pueden resolverse de alguna manera.
Y si tienes un mal día, solo basta ver alguna peli de Superman, La Mujer Maravilla, Spiderman o Los Vengadores para conectarse con la esperanza en el mundo!